LeS DIFFERENTES ETAPES D'UNE PRODUCTION D'UN FILM DE FICTION

 

Le scénario La production La préparation Le tournage Le montage

 

 

 Un scénario obéit à certains principes.

Dans toutes les histoires, il y a un personnage principal (ou plusieurs).
Le film est alors axé sur ce personnage et il doit se dérouler ainsi :
Biographie du personnage -> Nécessité -> Obstacle -> Action.

On doit se poser les questions suivantes :
Que veut-il ?
Pourquoi ?
Jusqu'à quel point ?
Quelle action va t-il faire ?
De quel manière ?
 

INFORMATIONS

 "Ne pas annoncer ce qu'on va voir. ne pas raconter ce qu'on voit".

Les informations doivent être données subtilement au spectateur.
Aussi, il faut jouer avec lui : il aime la frustration (ex : un homme ouvre une porte -> il crie -> noir).
La désinformation fait partie des jeux entre l'auteur et le spectateur (ex : Usual Suspect, Psychose), il faut laisser croire.

Les informations peuvent aussi être répétées plusieurs fois grâce à des supports différents (ex : un stylo noir est présent lors d'une scène importante, plus tard, on revoit le même stylo et on repense inconsciemment à la scène importante).

L' implant est un indice, livré de façon implicite au spectateur, qui s'avérera, par la suite, déterminant dans le déroulement de l'action. Il aide à faire passer une information (ex : dans Psychose, à la fin du film, Norman dit qu'il a empaillé sa mère, on le croit car auparavant dans une scène, on le voit avec des animaux empaillés).

 

 

LES DIALOGUES

Les dialogues servent à apporter une information qui ne peut être décrite par le visuel.
Évitez les évidences, banalités (ex : un homme voit un beau couché de soleil : "oh que ce couché de soleil est beau").

Les dialogues ont différentes fonctions :
- faire avancer l'intrigue : ils annoncent des événements passés...
- caractériser le personnage : on connaît son éducation avec son vocabulaire, son tempérament avec son intonation, sa mentalité avec ses idées.
- procurer, révéler et transmettre une émotion : la peur fera bégayer le personnage.
 

CONTINUITE DIALOGUEE

 La continuité dialoguée n'est autre que le scénario final. Le texte relate la totalité des faits décomposés en séquences.
 

DECOUPAGE TECHNIQUE

Il est en quelque sorte l'œuvre du réalisateur qui précise les ses intentions. Il y définit, dans tous les détails, la façon dont il envisage de filmer le scénario qui lui est confié. Le découpage technique constitue un document de référence pour tous les collaborateurs, en particuliers les techniciens.
Comme son nom l'indique, il découpe les séquences et scènes de la continuité en plans. Le découpage technique ne s'en tient pas à la seule indication de l'échelle des plans. Il se présente en deux colonnes distinctes. L'une (normalement celle de gauche) est réservée à l'image; l'autre est dévolue au son. Les plans sont numérotés dans l'ordre de la continuité dialoguée et chacun d'eux décrit avec précision : décor (intérieur ou extérieur), moment (jour ou nuit), échelle, cadrage, angle, lumière, mouvement d'appareil, raccords, ponctuation, position de départ et placement des acteurs, accessoire jouant, dialogues, éléments sonores essentiels, etc.

 

STORY BOARD

Le story-board est une petite bande-dessinée du film. Le story-board est une grille de dessins représentant les images successives avec les dialogues et le type du plan et du mouvement de caméra utilisé ainsi qu'une description de l'action.

 

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LE DOSSIER DE FINANCEMENT
Afin de financer votre projet audiovisuel, vous devez fournir un dossier de financement.

Le contenu du dossier
-Couverture cartonnée, indiquant le titre du projet et le nom du responsable.
-La note d'intention, à savoir le pourquoi de ce projet, vos objectifs, votre choix de support, le traitement esthétique envisagé, les circuits de distribution de votre oeuvre et sa diffusion prévue plus généralement.
-Le CV succinct du réalisateur.
-Les divers parrainages (s'il en existe).
-Le scénario ou le synopsis du film avec les mentions concernant le casting.
-Le budget (le coût réel de production).
-Le plan de financement où apparaîtront votre mise de fond et le détail des aides sollicitées.

 

 

L’EQUIPE

La réalisation d'un film requiert la participation de nombreux techniciens : décorateur, directeur de la photographie, musicien, monteur, scripte, électriciens, machinistes.
Normalement le réalisateur choisit ses collaborateurs, avec l'approbation du producteur. Les techniciens viennent avec leur propre équipe (par exemple, cadreur et assistant pour le directeur de la photographie).

 

Le scénariste
Il lui appartient d'écrire le scénario du film. L'élaboration du scénario peut être confiée, successivement ou simultanément à plusieurs personnes : scénariste, dialoguistes, auteur de l'œuvre originale, etc.
Il y a toujours collaboration entre le scénariste et le réalisateur. A quoi il faut ajouter que le producteur ne renonce pas à son droit de regard car le scénario à une influence directe sur le devis.

 

L'adaptateur
Scénariste chargé d'adapter pour l'écran une œuvre originale ou une œuvre littéraire préexistante.

 

Dialoguiste
Écrivain chargé de mettre en forme le texte parlé du film.

 

Le réalisateur
Il assume la responsabilité artistique du film dont il est, sinon l'auteur unique, au moins le maître d'œuvre.

 

L'assistant réalisateur
Il établit un premier dépouillement dès la fin du découpage technique. Le dépouillement consiste à rassembler par rubrique tous les éléments nécessaires au tournage de chaque plan.
On commence normalement par les décors (réels ou construits) classés par lieux, intérieurs et extérieurs, jour ou nuit. On enchaîne avec les acteurs : premiers et seconds rôles, mais également figurants définis de manière précise (âge, sexe, costume, etc.). Il va recenser les accessoires en fonction de leurs utilités et de leurs importances.
Aux accessoires proprement dits, il faut ajouter les véhicules, les animaux, les costumes, les maquillages spéciaux, etc.
En compagnie du scripte, l'assistant termine son dépouillement par le minutage (durée probable de chaque plan) et la continuité.
C'est à partir du dépouillement que le premier assistant à la réalisation établit les feuilles de service qui regroupent tous les renseignements nécessaires au tournage d'un plan, et, plus largement, des plans de la journée.
Pour des raisons économiques, un film n'est jamais tourné dans l'ordre du découpage technique.

 

LE SCRIPTE
Le scripte assume une double fonction : secrétaire de plateau et mémoire du film. Au premier titre, il rédige les rapports image et montage, le journal de bord et le rapport production. Au second, le plus intéressant pour lui, il assure la continuité du film. Son travail demande une attention de tous les instants, un esprit d'observation aiguisé, une connaissance des techniques cinématographiques, mais aussi le sens de l'organisation. Le scripte est également associé à la préparation du tournage, au moins pour le pré-minutage et la continuité.

 

Le producteur
Il étudie le projet d'un film, évalue son coût et ses chances de succès commercial. Il n'est pas un mécène. Son but est de gagner de l'argent, pari toujours difficile, comme tous les produits artistiques. Le film n'a d'autre valeur que celle que lui reconnaîtra le public lorsqu'il sera sur les écrans, c'est à dire au moins un an après sa mise en chantier. Il doit trouver les moyens de couvrir la totalité des dépenses.
Il est de plus en plus rare que le producteur soit un individu travaillant (et finançant) seul. Le plus souvent, il est lié à une entreprise, une société de production, dont il est actionnaire ou salarié.

 

Le producteur associé
Il participe au financement du film dans le cas d'une coproduction.

Le producteur délégué
Dans le cas d'une coproduction c'est lui qui assume la responsabilité de la production pour le compte des coproducteurs.

 

Le producteur exécutif
Il supervise dans une grande société plusieurs productions confiées à des producteurs délégués.

 

Le directeur de production
C'est un collaborateur du producteur, qui lui confie la gestion pratique du film (établissement des devis, préparation des contrats, autorisations administratives, suivi des dépenses, etc.).

 

Le régisseur général
Assistant du directeur de production, il règle les problèmes matériels du tournage (obtention des lieux de tournage, convocation des participants, hébergements, etc.).

 

Le directeur de la photographie
A partir des observations recueillies au cours des repérages, de la lecture du découpage et de ses échanges avec le réalisateur et le décorateur, le directeur de la photographie sélectionne le matériel qui sera loué. Il vérifie le bon fonctionnement des caméras et la qualité des objectifs. Il contrôle également les caractéristiques de la pellicule choisie et, à partir de prises de vues successives des mêmes plans avec des éclairages de puissances différentes, on détermine la lumière de base retenue pour le tournage. Il est le maître de la prise de vues, dont il supervise tous les aspects, même s'il délègue une partie de ses responsabilités aux membres de son équipe : cameraman (ou cadreur) et assistants. Sauf en un domaine, le plus délicat et qu'il assume en totalité : l'éclairage.

 

Les assistants opérateurs
Le premier assistant opérateur a participé à la mise en place de la caméra. On l'appelle aussi pointeur, parce qu'il a la responsabilité de régler la mise au point pendant la prise de vues. Quand il y a mouvement de la caméra il y a nécessité de "rattraper" la mise au point.
Le deuxième assistant opérateur est affecté au chargement de la caméra. Celle-ci est alimentée en pellicule par des magasins amovibles que le deuxième assistant charge en fonction des besoins. Pendant le tournage, le deuxième assistant vérifie, sur le compteur de la caméra, la quantité de pellicule consommée, et celle qui reste disponible pour le plan suivant.

 

Le chef opérateur son
L'équipe son ressemble comme une sœur, dans son esprit et sa démarche, à celle de l'équipe image. Le chef opérateur du son choisit et essaie son matériel dont les caractéristiques varient suivant qu'il s'agit d'un travail en studio, en intérieurs réels ou en extérieurs, et que le plan de travail envisage un son définitif ou un simple son témoin. Cette préparation intègre l'étude des lieux de tournage et leur adaptation selon la qualité de son qu'on souhaite. Comme le directeur de la photographie, le chef opérateur du son procède à des essais : essais techniques du matériel et des bandes, essais de voix avec les comédiens.

Il cherche d'abord le meilleur placement du ou des micros. En fonction des voix, de leur présence, de la perspective sonore et de l'ambiance. Parallèlement, il note les déplacements des comédiens et prend des dispositions pour maintenir ses micros à la même distance. Ce qui est une des fonctions du perchiste (ou perchman). Assistant du chef opérateur du son, le perchiste a pour tâche, justement de maintenir le micro à sa bonne place, sans encombrer le champ de la caméra. Il s'aide pour cela d'une longue perche qui porte le micro à son extrémité.
Il importe de distinguer son direct et son témoin, qui n'appellent pas les mêmes conditions d'enregistrement.
Le son direct est enregistré au tournage pour être utilisé comme tel au montage. Considéré comme définitif, il doit donc posséder toutes les qualités, techniques et artistiques, imposées par sa destination.
On a recourt au son témoin chaque fois que les conditions de tournage ne permettent pas le son direct. Cela peut dépendre des lieux, du budget, des comédiens (quand la distribution réunit des interprètes ne parlant pas la même langue). Le son est alors refait, après tournage, en postsynchronisation ; opération que facilite le son témoin.

 

L'architecte décorateur
On dit plus couramment : décorateur. C'est à lui qu'il revient de concevoir les décors, d'en prévoir en d'en suivre la construction. Son intervention, importante pendant la préparation, s'étend du scénario pour la conception, au tournage, pour la construction. Le décor est un élément majeur d'un film. "Le décor est fonction du scénario, il existe que pour lui.

 

L'accessoiriste
Homme à tout faire placé sous la direction de l'ensemblier qui assure le recherche, la surveillance et l'emploi de tous les accessoires et meubles nécessaires à l'action ou figurant seulement dans le décor.

 

L'habilleuse
Elle est chargée, pendant le tournage, de la préparation et de l'entretien des costumes. Elle aide des acteurs à les revêtir, y apporte éventuellement des retouches ou répare les accidents de tournage.
Le créateur de costumes tient lieu de l'époque où se déroule l'action, du style général du film, du caractère du personnage, de l'intégration des costumes aux décors, de la réaction de la technique (éclairage, objectifs, pellicule).

 

Le maquillage
Le maquilleur intervient essentiellement pendant le tournage. Il met en valeur l'interprète en effaçant de possibles imperfections (cernes, rides, grain de peau, etc.) ou en jouant légèrement sur son aspect pour le rapprocher davantage du personnage. Il modifie totalement un visage.

 

Chef électricien
Technicien placé sous les ordres du directeur de la photographie. Il est responsable du matériel électrique et commande les électriciens de plateau. Il dispose les projecteurs et les oriente.

 

Chef machiniste
Technicien responsable de l'ensemble du matériel de tournage, il dirige l'équipe des machinistes et veille à régler les problèmes techniques du plateau.

 

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LA PREPARATION

Cette partie est certainement la moins connue du public. Un film mobilise plusieurs dizaines de techniciens et acteurs qui vont travailler en plusieurs lieux (studios, intérieurs réels, extérieurs) avec un matériel technique important et de nombreux accessoires. Il importe que tout soit parfaitement prévu; que chacun sache quand il intervient et pourquoi; que les décors soient prêts; qu'il ne manque pas au dernier moment un accessoire dont la recherche ferait perdre un temps précieux (donc de l'argent).
La responsabilité de la préparation échoit au réalisateur et au directeur de production assister par le régisseur général et un second assistant.

 

CASTING

Le casting consiste à trouver et à engager des comédiens (professionnels ou non) qui vont habiter vos personnages.

 

-         Le premier rôle
C'est un comédien qui occupe (ou partage) la vedette des films auxquels il participe. Son choix dépend du réalisateur et du producteur.

 

-         Les seconds rôles

Ils interprètent des personnages secondaires, mais pas négligeables pour autant. Être second rôle n'est pas synonyme de talent moindre. On leur demande souvent d'être capable de typer et d'imposer très rapidement un personnage, ce qui les enferme souvent dans des emplois dont ils ont du mal à s'échapper. Le choix des seconds rôles est fait par l'assistant en étroite collaboration avec le réalisateur.

 

-         Les silhouettes
Se détachent légèrement du lot par une fonction accessoire individuelle ou quelques mots à dire.

 

-         Les figurants
Ils forment un décor humain muet dont les individus ne se distinguent guère : foule, clients d'un restaurant, passagers, agents de police, etc.

 

-         Les cascadeurs
On fait avant tout appel à eux pour leurs performances sportives, au cours de scènes de bagarres, doubler une vedette dans une scène dangereuse, etc.

 

-         La doublure
Ne pas confondre avec le cascadeur. La doublure ressemble à la vedette et qui la remplace quand sa présence n'est pas indispensable : réglage des lumières avant le tournage ou présence à l'image quand la vedette, dans une apparition très effacée, n'est pas reconnaissable.

 

Déroulement type d'un casting
Recevoir l'acteur, le mettre en confiance, lui expliquer le film puis la scène à filmer.
Lui laisser ¼ heure afin d'apprendre le texte puis donner la réplique en lui donnant des intentions de mise en scène.
Filmer l'acteur en plan fixe large puis serrer sur l'acteur.
Conseil : prendre des accessoires qui peuvent aider le comédien à jouer (cartes…).

  

REPERAGES

Les repérages sont une prise directe avec la réalité. Réalité de l'environnent. Réalité sonore. Réalité des lumières...

Le matériel nécessaire
véhicule, appareil photo, mètre, boussole, une carte, un scénario, une carte de visite, une caméra vidéo, un stylo et un carnet.

Vérifications à effectuer
-         Nuisance sonore, anachronisme, orientation, s'il y a un chantier prévu (voir la mairie), le temps de trajet, la lumière selon les heures de la journée.

-         Pour les bâtiments, il faut vérifier les dimensions, la capacité électrique.

-         Sur le carnet, il faut noter la position exacte des endroits retenus, l'adresse, les numéros de téléphone des propriétaires, l'ensoleillement et l'estimation de la "rumeur" (bruit ambiant), les sources électriques, …

-         Il faut photographier en panoramique le champ et le contre champ (ne pas oublier d'indiquer le nord sur les photos).

-         Pour une scène de nuit, les repérages se font de nuit, idem pour les scènes de jour.

-         Prévoir des autorisations de tournage.

 

DEPOUILLEMENT

 A partir du scénario et du découpage technique, pour chaque scène, on extrait un certain nombre d'indications (décors, acteurs, effets, accessoires....) que l'on répertorie sur une feuille de dépouillement.
On doit écrire une feuille de dépouillement pour chaque scène.
En haut à droite de cette feuille, on indiquera l'estimation du temps de tournage de la scène. Aussi chaque feuille de dépouillement doit contenir le résumé de la scène décrite. Le résumé doit indiquer les présences, le lieu et l'action pendant la scène.

 

 DEPOUILLEMENT DECOR

 Après avoir fait le dépouillement de toutes les scènes du scénario, on peut établir le dépouillement décor qui rassemble les scènes jouées par décors et par effets (intérieur ou extérieur / jour ou nuit).
Il permet ainsi de visualiser les décors les plus importants et de commencer à organiser le tournage.

 

PLAN DE TRAVAIL

Le plan de travail est l'outil primordial pour un bon déroulement de votre tournage. Il se fait à partir du dépouillement général, du dépouillement décor et de la continuité.
Il faut, sur une même feuille, arranger les journées de tournage en fonction des décors, des effets (Intérieur ou Extérieur / Jour ou Nuit), des comédiens ainsi que des axes de prise de vue (gain de temps lors du tournage).
On doit regrouper au maximum les journées de tournage avec les mêmes décors, les mêmes effets, les mêmes comédiens et les mêmes axes.
Ainsi lors du tournage on gagnera un temps appréciable (on ne sera pas obligé de tourner dans un premier décor puis un deuxième puis de revenir au premier...) et on économisera de l'argent.
 

FEUILLE DE SERVICE

La feuille de service est le dernier document à établir.
Elle se fait avant le tournage et se distribue à l'équipe technique et aux comédiens pendant le tournage.
Elle indique le programme de tournage du lendemain.
Elle est nominative et est distribuée à chaque personne la veille d'une journée de tournage.
Elle contient les heures de convocation pour les techniciens et les comédiens.

 

La construction d'une image a ses règles

 

Règle des 3 tiers
Il faut partager l'image en 3 parties égales dans sa verticalité et son horizontalité, les points d'intersections sont les points de force.
L'oeil du spectateur est attiré par les 4 points de force.
Il faut donc fabriquer son image en utilisant les lignes et points de force.      

Avant de filmer une image, il faut aussi connaître les règles de base du montage afin de ne pas se trouver en manque de plans lors de la phase de montage.

 

Le raccord de valeur de plan
Il faut sauter au moins une valeur de plan entre 2 plans montés : Plan rapproché taille -> Gros plan
 

La règle des 30 degrés
Il est conseillé qu'en plus du changement de valeur de plan, l'axe de la caméra soit décalé d'au moins 30° par rapport au plan précèdent.

 

La règle des 180 degrés
Le réalisateur doit définir un axe imaginaire entre les éléments principaux de la scène (2 personnes qui parlent).
Dans tous les plans que comptent la scène, la caméra ne pourra franchir cet axe (sauf dans le cas d'un travelling où le spectateur serait informé de la transgression de l'axe).

 

Les plans

• Un plan c'est la portion de film comprise entre le début et la fin d'une prise de vue

• Plan très large ou plan d'ensemble (PE) : paysage, foule, ville, bataille

• Plan large ou plan demi ensemble (P1/2E) : rue, place, groupe en pieds

• Plan moyen (PM) : personnage en pieds

• Plan américain (PA) : personnage jusqu'à mi-cuisse

• Plan rapproché taille (PRT) : personnage jusqu'au nombril

• Plan rapproché poitrine (PRP) : personnage jusqu'aux seins

• Gros plan (GP) ou plan serré : visage ou objet

• Très gros plan (TGP) : les yeux

• Macro : les pupilles

ANGLES DE PRISE DE VUES

Suivant l'angle de prise de vue, la scène filmée n'a pas le même sens.

Il existe plusieurs angles de prise de vue :

 

- La plongée (abréviation PLO) : c'est lorsqu'on place la caméra au-dessus du personnage ou de l'objet filmé.
L'effet produit est un tassement, un écrasement de la perspective qui donne une sensation d'enfermement, d'étroitesse, de difficulté. Elle infériorise le sujet.

 

- La contre-plongée (abréviation CPLO) : c'est lorsqu'on place la caméra au-dessous du personnage ou de l'objet filmé. A l'inverse le sujet sera valorisé et paraîtra plus grand, plus fort et plus dynamique.

 

- Le point de vue (abréviation PDV) : c'est lorsque le plan est censé représenter la vision d'un personnage (subjectivité).

 

MOUVEMENTS CAMERA

Ce sont tous les plans qui sont en mouvement

Il existe plusieurs mouvements de caméra :

 

- le panoramique (abréviation PANO) : rotation de la caméra sur son pieds de gauche à droite (PANO G-D) ou de droite à gauche (PANO D-G) ou encore de haut en bas ou de bas en haut.

 

- le travelling (abréviation TRAV) : la caméra effectue un travelling lorsqu'elle est fixe sur un axe en mouvement.

 

- le travelling optique (abréviation ZOOM) : le mouvement est simulé par le zoom de la caméra, il resserre le cadre (zoom avant) ou l'élargit (zoom arrière).

  

ECLAIRAGE

Un contrôle créatif de l'éclairage est aussi important qu'un réglage correct de caméra
Pour éclairer un visage, la meilleure technique est d'utiliser une lampe principale , une lampe d'appoint et une lampe de fond.

 

La direction de l'éclairage prédominant a beaucoup d'effet sur la forme et l'apparence du visage.
A vous de choisir l'angle d'éclairage en fonction de l'effet voulu.

 

La lampe principale donne du relief au visage.
Sa position classique se situe à un angle de 40° au-dessus de la ligne du regard (ligne imaginaire qui part des yeux à un angle de 90°). Il en résulte un bon équilibre entres zones lumineuses et zones d'ombres.

 

Pour l'installation de l'éclairage, il faut d'abord placer la lampe principale en ajustant sa direction et sa puissance.
Ensuite on ajoute une lampe d'appoint pour éclaircir certaines zones d'ombres crées par la lampe principale.
Enfin, on ajoute une lumière de décrochage à un angle de 50° au-dessus de la tête de votre sujet, son but est de détacher sa silhouette de l'arrière plan en éclairant ses épaules et ses cheveux.

  

PRISE DE SON

Le preneur de son doit veiller à l'équilibre des sons tout en évitant de perturber le cadreur.
Lors de la prise de son, il faut faire varier la distance du micro au sujet en fonction du cadre ou plan choisi.
On utilise le plus souvent une perche pour approcher le micro des sujets. Mais il faut faire attention à maintenir le micro hors cadre et à ne pas f